RainScape Garden ☆ Crow 3 月下佳人 / RainScape Garden ☆ Crow 3 The Moonlit Beauty / Sunday edition / A Scene on the Asphalt. / LIFEWORK

今日の日曜版は、RainScape Garden ☆をお届けします。 

 

RainScape Garden ☆ というカテゴリーで八雲立つ日本神話や伝説を、現在の感覚と常識で総合解釈したシリーズを始めます。

章はCrow 1,Crow 2と続きます。 

The Roverから発生したカテゴリ・シリーズです。

Enamel

 

 

 

ー それは、哀しい哀しいLove Story ー 

 

イワナガヒメはコノハナサクヤヒメの姉で、大変醜いとされている女神です。

一度、コノハナサクヤヒメと共に、ある神様に嫁ぎますが、器量が悪いという理由で送り返されて居ます。

ですが古代日本の言語表現では、はっきり言うのを好まない表現が散見されますので、コノハナサクヤヒメを桜のように美しいとする表現は、姉のイワナガヒメであったのではないでしょうか？

 

では何故、この姉に関するエピソードは彼女は醜いが妹と共に嫁がせ、妹だけを残した婿に、表面的な美しさに囚われ真眼を持たない、永きに栄える判断を持たないとまで、イワナガヒメとコノハナサクヤヒメの父は、婿を謙遜したのでしょう。

 

日本の国家「君が代」に、千代に八千代にさざれ石の巌（いわお）となりて、という言葉があります。

ご存じのように、未来永劫栄え続ける祝福の言葉なのですが、イワナガヒメは、この言葉の化身のような存在であると考えると、こちらの姫君は大変重要な人物であると分かります。

 

イワナガヒメはコノハナサクヤヒメの文法でいうと、コノハナチルヒメとなります。

イワナガヒメこそ桜の花の1番美しいとされる盛りの頃、吹雪を散らす美貌であったのでしょう。

そしてイワナガヒメの父に、イワナガヒメを貰う神は未来永劫栄えるのに、と一度嘆かれて居ます。

 

イワナガヒメはコノハナサクヤヒメとニニギノミコトとの縁談が進められる前に、日本国の帝との縁談が決まっていたのではないでしょうか？

 

古い日本社会の価値観では、上の子供から順に縁談を決めるものである。という厳しい価値観が存在していました。

なのでイワナガヒメは最初から彼女に対する言葉一つ一つが、当時神とされていた存在が治めている、それぞれの国の大事を左右する存在であったと伺われます。

 

実は2人の姫の父は、国産み（神産み）の時に、火の神様を産んだ時にイザナミノミコトが大火傷を追い、怒った夫のイザナギノミコトという神が剣で切ったとされる火の神様、ホノヤギハヤヲノカミなんです。 

古事記に記録されている伝承では、火の神様は元々日本国内で国を治めていた神です。

 

そしてその火の神様の娘であるイワナガヒメかコノハナサクヤヒメのどちらかは、火の中で出産したという記録が古事記に残っています。

私はこれを鉄の製造を指す表現だと解釈しています。

島根県には鉄の文明が初めて渡って来た由緒を持つ神社があり、そちらに祀られている神様はスサノオノミコトです。

この神様は、現在の皇族の祖先と伝えられる、アマテラスオオミカミ（天照大神）の弟です。 

 

鉄のテクノロジーが渡って来たのは日本の外からなので、その鉄の製造に非常に重要なイワナガヒメとコノハナサクヤヒメの父君である火の神様も、外から渡って来た神と縁を結ぶにあたり、二代か三代先に日本に入って来た神だったのではないでしょうか？

 

どちらにせよ、恐らくイワナガヒメは帝に献上されていたとする方が、ここまで日本古来の文法に乗っ取った語られ方をし、日本の国歌に残る言葉を持つ名と国の花である桜の1番美しい描写の名を二つ持つという、重ねて祝福されている名前が、古事記に表されている理由として非常に自然な解釈です。 

 

私はイワナガヒメは絶世の美女であり、帝に嫁ぐ約束があったので、この美しさでは無くこれ程の賢さを備えた才色兼備の1番の姫だからこそ、コノハナサクヤヒメと相思相愛であった婿を持つ立場の火の神様が、謙遜しながらも婿をも褒める意味で、イワナガヒメの美貌にも揺るがず、婿はサクヤヒメを選んだ。イワナガヒメは自身を望まぬ者に本来の姿（賢さ）までは見せなかった、という逸話を持たせたのだと考えます。

 

ここまで気を使われているので、まずイワナガヒメは帝と婚姻したとするのが妥当です。  

 

古事記の何処にもイワナガヒメと帝の婚姻に関する記述はありません。

後にイワナガヒメかコノハナサクヤヒメの何方かが、何かを疑われ潔白を証明する為に、火の中で出産したとされる記述だけです。

 

私はイワナガヒメは恐ろしい程の美貌と、未来永劫という彼女に永遠を見ている名前をつけた祝福に、そちらの家系には遺伝子異常の一種、実際に年は取っているが容姿は若い時のままだった祖先の伝承を摂ったのだろうと想像しています。

 

かぐや姫の結末を憶えておられますか？  

並居る求婚者を退け、かぐや姫は帝と婚姻します。

かぐや姫は月からの神の軍勢に迎えに来られ、武力を以ってしてでもかぐや姫を護ろうという帝達は、何故か眠ってしまい、かぐや姫は月に還ってしまいます。

 

月から迎えが来たという描写を読み、かぐや姫はきっと病気で儚くなったのではないかと、沢山の方が想像したと思います。

 

私はかぐや姫は、イワナガヒメだったのではないかと考えています。

 

それ程、帝に愛され、イワナガヒメも帝を大変愛していたのでしょう。

なのに美しい容姿が何時迄も年を取らないイワナガヒメは、ご自身でもそして父君も予想だにしなかった、祖先の遺伝子異常が自分に出るとは思わなかったのでしょう。 

 

この遺伝子異常の特徴は、美しい盛りの容姿に幼い頃すぐに到達し、そして恐らく寿命が尽きる直前まで、さほど容姿が変わらなかったのではないでしょうか。

世界各地に残る長寿伝説を出来るだけ現実的に解釈すると、体内だけが若い頃のままである強靭な人物と、体内は常人と変わらず容姿だけが若い頃とそう変わらない人物とに分けられます。

 

するとかぐや姫はすぐに大きくなったという伝承も、そう不自然ではないのではないでしょうか。

 

帝と相思相愛であったイワナガヒメは美しさと賢さが備わった女性でした。

帝の治世をより盤石にする為、奥に表に帝や宮中に相応しい過ごし方をしていた筈です。

なのに、何時迄も美しさが変わらない。

それを当時の人々がたまにそのような人間が生まれると知っては居ても、対抗勢力の列国が言い掛かりを着ける格好の理由となってしまう。

 

あの国の帝は、妖怪を娶って（めとって）いる。

 

それが分からない方は賢いとは言われません。

帝がいくらそのような事は心配要らないと言っても、イワナガヒメは聞き入れなかったのでしょう。

蛤（はまぐり）の貝合わせは、元々女性が唇に引く紅を入れていたのだそうです。

他にも細やかな大切な物を仕舞って置く為のものでも有りました。

 

かぐや姫は帝に言いました。

わたくしに会いたくなった時はこの不老長寿の妙薬を、帝、どうかお開け下さい。

 

何度離縁を乞うても首を縦に振らない帝を、そして護衛の者達を、或る晩、イワナガヒメは睡眠薬で眠らせ、そっと宮中を後にします。

 

かぐや姫を護れ。

例え神々の軍勢と言えども、我ら最期の1人となってもかぐや姫をお護りし、御君の側を離れぬぞ。

なのに、気が付くと皆眠っており、かぐや姫が去っていく姿だけが月の夜に目に入りました。

 

なんとお詫びをして良いか、と悲痛ばかりの将軍達に、帝は静かに申し渡しました。 

「良い。我も眠った」

 

イワナガヒメが居なくなり、もしやと思い帝がイワナガヒメの引き出しを開けると、帝が前に贈った紅が入れられた美しい白い蛤の入れ物が遺されていました。

中を確かめると、そこには眠り薬が入っていたのでしょう。

 

かぐや姫が去った哀しみのあまり、お前が居ない世に不老不死であって何が良かろう、と美しい山の火口にその薬箱ごと帝は捨てておしまいになりました。

以来その山は不死の名を取って、富士山と呼ばれるようになりました。 

 

子孫を絶やす訳にもいかず、後に新しく迎えられたお妃に帝は、きっと或る月の晩、2人並んで静かにイワナガヒメという、國と帝御自身の為に身をひいた、世界一美しい賢さを持った方の事を話して聞かせたと思います。

 

「そうしてお前を迎えると決め、蛤（かい）の紅も山に捨てた」  

新しいお妃様は、あまりのことにしばし言葉を継げず、

やがて、

 

「ーーー帝、それは大変哀しいことで御座いました」

 

そうおっしゃったのでは無いでしょうか？    

 

月下佳人（げっかかじん）という言葉は、佳人という才色兼備の方や非常に優れた人を語る言葉に月を充てたものです。

昔の造語ですが、月下佳人はイワナガヒメと此のお妃様のことをも指していると、私は思います。

 

"RainScape Garden ☆ Crow 3 月下佳人"

 

 

 

それでは、素敵な日曜日をお過ごし下さい。 

 

 

 

20260927 18:36　文章を直しました。

20260927 19:00　音楽を追加しました。

20260927 20:42　文章を直しました。

20260928 08:10　文章を直しました。

20260928 08:25　文章を直しました。

20260928 09:31　文章を直しました。   

 

  

 

 

 

 

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Today’s Sunday edition features “RainScape Garden ☆.”

In the “RainScape Garden ☆” category, we’re launching a series that offers a comprehensive interpretation of Japanese myths and legends—such as those featuring Yakumo—through a modern lens and with contemporary common sense.

The chapters will continue with “Crow 1” and “Crow 2.”

This category and series originated from “The Rover.”

Enamel

 

 

— It’s a Sad, Sad Love Story —

 

Iwanagahime is the older sister of Konohanasakuya-hime and is considered a goddess of great ugliness.
She once married a certain deity alongside Konohanasakuya-hime, but was sent back because of her unattractive appearance.

However, in ancient Japanese language, there are frequent instances of expressions that avoid stating things outright; therefore, might the description of Konohanasakuya-hime as being as beautiful as a cherry blossom actually have been referring to her older sister, Iwanaga-hime?

So why, in this story about her older sister—who was said to be ugly—did the father of Iwanagahime and Konohanasakuya-hime go so far as to disparage the husband who married both sisters but left only the younger one behind, calling him someone captivated by superficial beauty, lacking discernment, and incapable of making decisions that would ensure long-lasting prosperity?

In Japan’s national anthem, “Kimigayo,” there is a line that reads, “For a thousand generations, for eight thousand generations, may we become a rock formed from pebbles.”
As you know, these are words of blessing for eternal prosperity. If we consider Iwanaga-hime to be the embodiment of these words, we can see that she is a figure of great importance.

In the terminology used to describe Konohana-Sakuya-hime, Iwanaga-hime would be referred to as Konohana-Chiru-hime.
Iwanaga-hime must have possessed a beauty so radiant that it scattered a blowing snowstorm at the very peak of the cherry blossoms’ bloom—the time when they are considered most beautiful.
Furthermore, Iwanaga-hime’s father once lamented that the god who received Iwanaga-hime as a bride would enjoy eternal prosperity.

Wasn’t Iwanaga-hime already betrothed to the Emperor of Japan before the match between Konohanasakuya-hime and Ninigi-no-Mikoto was arranged?

In the value system of ancient Japanese society, there existed a strict rule that marriages were arranged in order of seniority, starting with the eldest child.

Therefore, it appears that from the very beginning, every word spoken to Iwanaga-hime carried the weight of her status as a figure who could influence the vital affairs of each country—a realm governed by beings who were revered as gods at that time.

In fact, the father of both princesses is Honoyagi-hayao-no-kami—the Fire God—who, according to legend, was severed with a sword by Izanagi-no-Mikoto, Izanami-no-Mikoto’s husband, after she suffered severe burns while giving birth to him during the creation of the islands (the birth of the gods).
According to the traditions recorded in the Kojiki, the Fire God was originally a deity who ruled over a land within Japan.

Furthermore, the *Kojiki* records that one of the Fire God’s daughters—either Iwanagahime or Konohanasakuya-hime—gave birth amidst flames.
I interpret this as a reference to iron production.

In Shimane Prefecture, there is a shrine with a history dating back to when the Iron Age first arrived in Japan, and the deity enshrined there is Susanoo-no-Mikoto.
This deity is the younger brother of Amaterasu-ōmikami (the Great Sun Goddess), who is said to be the ancestor of the current Imperial Family.

Since iron technology was introduced from outside Japan, might not the Fire God—the father of Iwanagahime and Konohanasakuya-hime, who played a crucial role in iron production—have been a deity who arrived in Japan two or three generations earlier, in order to form a bond with a deity who had also come from abroad?

In any case, it is likely that Iwanaga-hime was presented to the Emperor. 

 

This interpretation is very natural as an explanation for why her name appears in the *Kojiki*—a name that is doubly blessed: it adheres to ancient Japanese grammar, features a name preserved in the Japanese national anthem, and bears the most beautiful description of the cherry blossom, Japan’s national flower. 

I believe that Iwanaga-hime was a woman of unparalleled beauty, and since she was promised in marriage to the Emperor, it was precisely because she was the foremost princess—possessing not only this beauty but also such great wisdom, a perfect blend of beauty and intelligence—that the Fire God, who was in the position of having a son-in-law who was deeply in love with Konohanasakuya-hime, humbly praised his son-in-law by emphasizing that he remained unswayed by Iwanaga-hime’s beauty, her husband chose Sakuya-hime. 

 

This likely gave rise to the anecdote that Iwanaga-hime did not reveal her true nature—her wisdom—to those who did not desire her.

Given the care taken in this account, it is reasonable to assume that Iwanaga-hime did indeed marry the Emperor.

Nowhere in the Kojiki is there any mention of a marriage between Iwanaga-hime and the Emperor.
There is only a later account stating that either Iwanagahime or Konohanasakuya-hime gave birth in a fire to prove her innocence after being suspected of something.

I imagine that Iwanagahime—with her terrifying beauty and the blessing of a name signifying “eternity”—likely drew upon a legend from that lineage about an ancestral figure with a genetic abnormality: someone who, despite actually aging, retained the appearance of their youth.

Do you remember the ending of the Princess Kaguya story?
After rejecting her many suitors, Princess Kaguya marries the Emperor.

Princess Kaguya is taken back by a divine army from the moon, and the Emperor and his men—who were determined to protect her even by force—somehow fall asleep, allowing Princess Kaguya to return to the moon.

Upon reading the description of the divine procession arriving from the moon, I imagine many people assumed that Princess Kaguya must have become frail due to illness.

I, however, think that Princess Kaguya was actually Iwanaga-hime.

She must have been so deeply loved by the Emperor, and Iwanaga-hime must have loved him just as deeply.
Yet Iwanaga-hime, whose beauty never aged, likely never imagined—nor did her father—that a genetic abnormality inherited from her ancestors would manifest.

The characteristic of this genetic abnormality was that she reached the peak of her beauty at a very young age, and her appearance likely remained largely unchanged until just before the end of her life.

If we interpret the legends of longevity found around the world as realistically as possible, they can be divided into two types: those whose bodies remain as they were in their youth, and those whose internal physiology is no different from that of ordinary people, but whose appearance remains largely unchanged from their youth.

In that light, the legend that Princess Kaguya grew up instantly does not seem so implausible, does it?

Princess Iwanaga, who was deeply in love with the Emperor, was a woman of both beauty and wisdom.
To further solidify the Emperor’s reign, she must have conducted herself in a manner befitting the Emperor and the imperial court, both in private and in public.
Yet, her beauty remained unchanged for all time.
Even if the people of that era knew that such individuals were occasionally born, this would have provided rival nations with a perfect pretext to level false accusations.

“The Emperor of that country has married a Devil.”

Anyone who doesn’t understand that can’t be called wise.
No matter how much the Emperor insisted there was no need to worry about such things, Iwanaga-hime probably wouldn’t listen.
It is said that the clam shell game originally served as a container for the rouge that women applied to their lips.
It was also used to store other delicate and precious items.

Princess Kaguya said to the Emperor:
“When you long to see me, Your Majesty, please open this elixir of eternal youth and longevity.”

One night, Princess Iwanaga drugged the Emperor—who had refused to grant her divorce no matter how many times she pleaded—and her guards, putting them all to sleep, and quietly slipped away from the palace.

 

Protect Princess Kaguya.
Even if it means facing the armies of the gods, even if we are the last one standing, we will protect Princess Kaguya and never leave your side, my lord.
Yet, when I came to, everyone was asleep, and all I could see on that moonlit night was Princess Kaguya walking away.

To the generals, who were overcome with grief and wondered how they could possibly apologize, the Emperor quietly declared:
“It is all right. I, too, fell asleep.”

 

When Princess Iwanaga disappeared, the Emperor, suspecting the worst, opened her drawer and found a beautiful white clam shell container—the one he had given her earlier—still there, holding the red lipstick he had presented to her.

Upon checking inside, he discovered it must have contained a sleeping potion.

 

Overcome with grief at Princess Kaguya’s departure, the Emperor thought, “What good is immortality in a world where you are no longer here?” and cast the medicine chest into the beautiful crater of the mountain.
Since then, the mountain has taken the name of immortality and has been called Mount Fuji.

 

Unable to let his lineage die out, I imagine that one moonlit night, the Emperor quietly told his new consort the story of Iwanagahime—the wisest and most beautiful woman in the world, who had sacrificed herself for the sake of the country and the Emperor himself.

 

“And so, having decided to welcome you, I cast the red of the clam into the mountains.” 

The new empress was so moved by this that she was momentarily speechless,
and eventually,

“——Your Majesty, that very sad thing indeed.”

She must have said that.

 

The term “Moonlit Beauty” (Gekka Kajin) uses the moon to describe a “beauty”—a person of both talent and beauty, or someone of exceptional merit.

Though it is an old neologism, I believe “Moonlit Beauty” also refers to both Princess Iwanaga and this empress.

“RainScape Garden ☆ Crow 3 The Beauty of White Moon” 

 

 

 

 

Well then, have a wonderful Sunday. 

 

 

 

20260927 18:36 Revised the text.

20260927 19:00 Added music. 

20260927 20:42 Revised the text.

20260928 08:10 Revised the text. 

20260928 08:25 Revised the text.

20260928 09:31 Revised the text.   

 

 

 

 

 

 

Nothing to Lose 6 [Under 6] / Internet Media of 2026 Vol.9 / LIFE WORK / Sergeant Code Street

Nothing to Lose 6 [Under 6] 

本当に悲しかったら自分に同情する余裕は無い。
世界の多くは何か凄く勘違いしていると思う。
10センチや15センチの同じ輝度の硬質な明るいものを見られない人は、皆、非常に重く湿った情感を漂わせて居る。
 
悲しみや哀しみは、もっと硬質でつるりとしたものだ。
そこを通過すると、静かな抗議の怒りを持つ。
暴発もしないし、気持ちは静まって居る。
 
ずっと悲しい状態でいるのが感受性が高いのだと誤解している。
それを本来は暗いと言っていたと思う。
 
根暗ですよ。
と言うのは、本来の暗いという言葉が移り変わり、生真面目のことを指していたりする。
悲しい状態の時は動揺しているし錯乱している。
それを鎮めると悲しみが哀しいに変わるのだろう。
 
それはそんなに暗く重くウエットでベタベタしていない。
 
生まれ育った土地の風土の特性もあるだろうが、いつまでも暗く自分に同情し続けて居る。
 
自分のことをドライに可哀想と思うのと、自分に同情するのは違う。
全く違う。
 
感動ポルノというのものが一時期言われていたが、感激ばっかしていて、感激や感動をジェットコースターの手すりがついた乗り物に乗って、両手をあげて体験している娯楽フィクションとしてやっているから、感動ポルノと言われたのだろう。
 
悲しみを味わうとか、全部そうだと思う。
 
冷静さが存在しないのは、動揺と錯乱だ。
楽しさだろうが悲しさだろうが、冷静さがその中に存在していないのは、ヒステリーなだけだ。
 
最初はこのスタイルのイメージが上手く取れないと思う。
あんまり誰も知らないから。
 
私はハイパー・センシティブ・パーソンっていうので、恐らく日本ではトップ3にランクインしている。
 
センシティブというのは繊細でとてもとても傷つきやすい感受性のこと。
 
それでも私はその感受性は上手に取っておきながら、同時にドライでクールな精神性を持って居るのが不可欠だと知って居る。
 
このNothing to Loseは、HipHopのレジェンド2Pacの曲名から取って居る。
 
まだ日本ではHipHop（ヒップ・ホップ）のラップ詞の翻訳が追いついていない。
だから優れたHipHopのラップ詞は、同じ意味を持つ同じ発音の別の言葉や、組み換えて別の言葉になる順番、その当時の非常に重要なイニシャル、またはとても尊敬して自分の人生と共にある誰かの、どこかの或る価値観をズレ無く指せる技術を持って居るせいで、それが一体何を本当は指して居るのか。
それがその時とその状況とその衣装とその時のニュースで、別の意味に転じるのをラッパーが決めて、同じ楽曲だけれど別のメッセージを持つ文化であることがあまり知られていない。
 
だから邦訳が追いつかないし、チャレンジして言葉通り、その時代のストリートを知って居る人が翻訳をして居るので、大枠では合っている。
 
優れたラップ詞は、なんとそこから、
そのラップを眺めて居る人は、この固定したメッセージ。
別の誰か、例えば私だったら文学作品として近代アメリカ文学の知識をなんとなく持っていて、ビートニクスを通って来て居る（踏んでいる）ものには、2Pacがメッセージを送るものは、実はステレオタイプだらけのエレガンスなトラック（曲）で、冷笑せずに、永遠に残り続けるその時は一体何であったのか。
これは一体なんであったのか。という2Pacの優れたジャーナリスト性、文学性、を1発で私に教えてしまう。
 
それ程高度な楽曲スタイルがHipHopだ。
 
私はいまだにあまりよく知らないんだけれど、なぜかヒップホップと奇妙に縁があって、今や日本のインターネット界隈では古い方に組み込まれて居る。
 
きっと、美術の勉強なんかしていないのに、いきなり写真の無料個展をストリート沿いの無料のウィンドウで成功させ、次の個展はグループ展ってことでいきなり公園借り切って成功させ、その後、クリエイションのプロの職に着いたからなんだと思う。
 
その時の個展がなんとちゃんと勉強してないのに、専門の学校にも行ってないのに、前衛の個展をやって、写真と散文を同時に飾り、ガムテープで貼って、後に専業となって知るんだけれど、相当コマーシャルな個展をど素人のくせにやったから、切り貼りって世界中で私だけがそう呼んでいる、わざと光の軌道を乱暴に撮影した写真を刻んで、デカい薔薇のアートボードを作り、その板も自分で買って来て車なんか買えないからバスで持って帰って、車内の他の人はみんな見て見ぬふりだった懐かしい時間がある。
 
だからなんだと思う。
よくわからないけれど、ヒップホップっていう文化そのものをそうとは知らずに個展でやっていたからなんだと思う。
この少しLowでドライな精神性。
 
これであなたを説得できた所で、別の新しくあなたが自分の中に偶然持っていたらそれを、持っていなかったら今受け渡せるので教えます。
 
月曜日と雨の日は嫌いは、世界で大昔から言われていた詩的な表現だ。
仕事が始まるのは月曜日だから憂鬱。
雨の日は靴とか濡れるし、傘を差さなきゃいけないからだからだと思う。
晴れた日の方が気分がクリアになるんだろう。
私は雨の日が大好き。
 
「雨の月曜日は大嫌い」
というとてもプライベートで誰かの邪魔をしたく無い、大人のLowの時間。
この感受性は重要だし、持っていないよりは持っていた方が良い。
けれどこれからあなた達が常に共に持っておく精神性は、
 
「雨の月曜日は大嫌い」
に対し、
「あんた、ノイローゼだよ」
と黙って心の中でニヤリとしていることだ。
 
「月曜日なんて毎週来るだろ！」
そうドライでクールで硬質な光を持って居るしなやかな知性だ。
 
 
これをタフとかクールとか言い方はそれぞれ違うけれど、これがあるのと無いのとは全然違うので、けっこう大事だからまずこれをWithinとしましょう。

Within - 内に持つ
 
私は2Pacをアルチュール・ランボーと匹敵する。と思った。
数十年ぶりにラップを聴いて驚いたからだ。
上手いと思った。
心底思った。
そうしたら2Pacを良く知る方が「いや彼は、アーネスト・ヘミング・ウェイだ」と教えてくれた。
 
2026年の世の中ではピューリッツァ賞をラッパーのケンドリック・ラマーが獲得した後の世界が広がって居る。
 
けれどもし2Pacが生きていたら、私はラッパーがノーベル文学賞を獲得したのを目の当たりにしていただろう。
現在はボブ・ディランが獲得して居て、それはそれでとてもクールなことだ。
 
2Pacは25歳でよく分からないマフィアみたいなラッパー同志の抗争に巻き込まれて死んでしまった。
乗っていた車に別の車が横付けしてきて窓から2Pacを銃撃したんだそうだ。
きっと2Pacは「お前はマフィアかよ。俺はギャングスタのラッパーだよ」と苦笑して天国に行ったと思う。
 
2Pacが年をサバ読んでくれてたら良かったのにね。
35歳くらいだったらまだマシだったのにね、と無表情で居るのが、このスタイルだよ。
少しドライにクールにヒップに行こう。
上手くやる為に。
 
そしていつかあなたが大人になって、または行きたい所に行って、凱旋の気持ちでこの先入観だらけの世界をゴージャスにクールにドライにただ切り抜いたエレガントな凱旋の言葉
「Nothing to Lose」
負けは無い。が自分の事実だったと、心に熱く2Pacを流して欲しい。
 
日本と少しだけ世界のあちこちでは、クール/ドライ/ヒップをKawaiiとも言うんだって、最初に世界に教えた者からの小さな頼みだ。 
私達は共にあり続ける。

 

ところで今のあなたは、

"まるでゲームに勝ったようじゃないか？" 2Pac

 

ROUTE 9   from Bright Rain Street.

 
 
 

  

 ー マフィアかよ、俺はギャングスタのラッパーだよ  ー

 

 

20260830 11:35　文章を直しました。

20260831 15:52　下の脚注を追加しました。 

 

 

That like a game won what?

あのゲームみたいなのが勝ったんだね 

 

ルート9 考 : あのゲームみたいなの = 人生というビッグゲーム

2 Pac - 4 Ever! 

 

 

 

 

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Nothing to Lose 6 [Under 6]

If you’re truly sad, you don’t have the luxury of feeling sorry for yourself.

I think most of the world is terribly mistaken about something.

People who can’t see hard, bright objects of the same luminosity—whether they’re 10 centimeters or 15 centimeters—all exude a very heavy, damp emotional atmosphere.

Sadness and grief are much harder and smoother.

Once you pass through that, you’re left with a quiet, protesting anger.

It doesn’t erupt, and your feelings remain calm.

People mistakenly believe that staying in a constant state of sadness means you’re highly sensitive.

I think that’s what was originally meant by the word “dark.”

“You’re a gloomy person.”

This is because the original meaning of the word “dark” has shifted and now sometimes refers to being overly serious.

When you’re in a state of sadness, you’re agitated and confused.

Once that’s calmed down, I suppose sadness turns into sorrow.

That isn’t so dark, heavy, wet, or cloying.

It may be partly due to the characteristics of the region where I was born and raised, but I remain gloomy and continue to feel sorry for myself indefinitely.

Thinking of myself as “pitiful” in a detached way is different from feeling sorry for myself.

It’s completely different.

There was a time when people talked about “emotional pornography.” I suppose it was called that because it’s all about being constantly moved—experiencing those emotions as if riding a roller coaster with safety bars, raising both hands in the air—as a form of entertainment fiction.

I think the same goes for experiencing sadness—it’s all the same.

A lack of composure leads to agitation and confusion.

Whether it’s joy or sadness, if there’s no composure within it, it’s nothing but hysteria.

At first, I don’t think you’ll be able to grasp the essence of this style.

That’s because hardly anyone knows about it.

I’m what’s known as a “Hyper-Sensitive Person,” and I’d probably rank in the top three in Japan.

Being “sensitive” means having a delicate and extremely vulnerable sensibility.

Even so, I know it’s essential to maintain that sensitivity while simultaneously possessing a dry, cool mindset.

This “Nothing to Lose” is taken from the title of a song by hip-hop legend 2Pac.

In Japan, translations of hip-hop lyrics still haven’t caught up.

 

That’s why excellent hip-hop lyrics—thanks to techniques like using different words with the same pronunciation and meaning, rearranging the order to create new meanings, incorporating initials that were highly significant at the time, or precisely pointing to the values of someone deeply respected who has been a part of the artist’s life—leave listeners wondering what they’re really referring to.

 

It’s not widely known that rappers decide how the meaning shifts based on the time, situation, outfit, and current news—creating a culture where the same song can carry different messages.

That’s why Japanese translations can’t keep up; those who take on the challenge—people who truly understand the streets of that era—translate them literally, so they’re generally accurate in broad terms.

Yet, remarkably, excellent rap lyrics—

to the listener simply observing the rap—convey this fixed message.

 

But for someone else—say, me—who has a general knowledge of modern American literature and has come through (or is still immersed in) the Beatnik movement, what 2Pac is conveying is actually an elegant track (song) full of stereotypes. Without cynicism, I’m left wondering: what exactly was that moment that will remain forever?

 

“What on earth was this?”—2Pac’s exceptional journalistic and literary sensibilities teach me this in a single stroke.

 

That’s just how sophisticated the musical style of hip-hop is.

I still don’t really know much about it.

I still don’t really understand it myself, but for some reason I’ve had a strange connection to hip-hop, and now I’m considered one of the “old-timers” in Japan’s online community.

I think it’s probably because—even though I never studied art—I suddenly pulled off a successful free solo photography exhibition in a free storefront window along the street, then followed that up with a group exhibition where I rented out an entire park and made it a success, and after that, I landed a job as a professional in the creative field.

That solo exhibition—believe it or not—was an avant-garde show even though I hadn’t studied properly or attended any specialized schools. I displayed photographs and prose side by side, affixed with duct tape. Later, after becoming a full-time artist, I realized that even as a complete amateur, I’d pulled off a surprisingly commercial exhibition. That’s why I’m the only one in the world who calls it “cut-and-paste”— I cut up photos I’d deliberately taken to capture the rough trajectories of light, created a huge art board featuring a rose, bought the board myself, and—since I couldn’t afford a car—took it home by bus, while everyone else on the bus pretended not to notice. Those were nostalgic times.

So I think that’s why.

I’m not entirely sure, but I think it’s because I was practicing the culture of hip-hop itself in my solo exhibition without even realizing it.

This slightly low-key and dry sensibility.

Now that I’ve convinced you of this, here’s something else—if you happen to have it within yourself already, great; if not, I’ll pass it on to you now.

“Hating Mondays and rainy days” is a poetic expression that’s been around since time immemorial.

It’s depressing because work starts on Mondays.

I think it’s because on rainy days, your shoes get wet and you have to use an umbrella.

I suppose sunny days make your mind feel clearer.

I absolutely love rainy days.

“I absolutely hate rainy Mondays”—

that’s a very private, “adult low” moment when you don’t want to bother anyone.

This sensitivity is important, and it’s better to have it than not.

However, the mindset you should always carry with you from now on is this:

In response to “I absolutely hate rainy Mondays,”

silently smirk to yourself and think,

“You’re neurotic.”

“Mondays come every week, don’t they!”

That’s the kind of supple intelligence that possesses a dry, cool, and hard-edged light.

People might call this “tough” or “cool”—the terms vary—but having it versus not having it makes a world of difference, so it’s quite important. Let’s start by calling this “Within.”

Within – To hold within oneself

I thought 2Pac was on par with Arthur Rimbaud.

It was because I was surprised after listening to rap for the first time in decades.

I thought he was good.

I truly meant it.

Then, someone who knew 2Pac well told me, “No, he’s Ernest Hemingway.”

In the world of 2026, a new era has unfolded following rapper Kendrick Lamar’s Pulitzer Prize win.

But if 2Pac were still alive, I would have witnessed a rapper winning the Nobel Prize in Literature.

Right now, Bob Dylan has won it, which is pretty cool in its own right.

2Pac died at the age of 25, caught up in some mysterious mafia-like feud among fellow rappers.

Apparently, another car pulled up alongside the one he was in and someone shot him through the window.

I’m sure 2Pac went to heaven with a wry smile, thinking, “Are you  mafia? I’m just a gangsta rapper.”

 

It would’ve been nice if 2Pac had lied about his age.

Just standing there expressionless, thinking, “It would’ve been better if he’d been around 35,”—that’s this style.

Let’s go for a slightly dry, cool, and hip vibe.

To pull it off.

And someday, when you’ve grown up—or gone where you want to go—with a sense of triumph, these elegant, triumphant words that cut through this world full of preconceptions in a gorgeous, cool, and dry way:

“Nothing to Lose”

There’s no such thing as losing. I want you to let 2Pac’s music flow passionately through your heart, knowing that this was your own truth.

I’ve heard that in Japan and a few other places around the world, “cool,” “dry,” and “hip” are also called “kawaii.” This is a small request from the one who first taught the world that.

We’ll always be together.

By the way, right now, you’re

“That like a game won what?” by 2Pac

ROUTE 9 from Bright Rain Street.

 

 

  

 "You  mafia? I’m  GANGATA RAPPER."

  

 

 

20260830 11:35 Revised the text.

20260831 15:52 Added the footnote below. 

 

 

"That like a game won what?" 

Reflections on Route 9 : Like That Game = The Big Game Of Life

2Pac - 4 Ever! 

 

 

 

 
 
 
 

Nothing to Lose 5 [Under 6] / Internet Media of 2026 Vol.8 / LIFE WORK / Sergeant Code Street

Nothing to Lose 5 [Under 6]   

 

人は誰でも動揺するし、混乱するし、ショックを受けます。
受けないでいると、長期入院が必要になります。
 
なので、動揺しないようにする、のでは無く、動揺している時に動揺を鎮めるやり方を持っておくんです。
あなた達は本当に「やり方が分からないだけ」なんです。
 
時間がかかる場合、必ずその状況、その問題から離れ、動揺が鎮まるまで時間を取る。
 
そして動揺して居る時、混乱して居る時、ショックを受けて居る時は、絶対に大切な問題を決めない。
どうしても選ばなければならない時は、1番普通で常識的でつまらなく感じるほど、平凡な選択をします。
平凡というのは、過去に1番安全であったから全員上手く出来る事です。
 
あなたは今のご自分に対して、私が優しい大人の善い気持ちでこれを書いて居ると思っていますか？
 
これは、世間知の知性と理性が作り続けて来た上位の知性です。
動揺しているあなたに、ショックを受けて居るあなたに、混乱しているあなたに、今すぐ結論を出せ、という人は、あなたの敵です。
ご家族と安定している関係を持って居るのなら、その人がそう言う時何か理由があります。
まず安心させてあげて、自分は普通のことをするよ、と言って、あなたは先に寝ましょう。
普通のことは変更はいくらでも出来ます。
これぞ知性です。
 
なのであなたの部屋はこれから、あなたが大人になってその部屋を自分の力で出るまで、あなたと私だけの秘密の仕事場となります。
プライベートを過ごす時は、仕事場は消えます。
仕事場の時は、１時間ごとに15分休憩を取る時と、1週間に1日か2日、一日中休みを取る間だけ、そこはプライベートです。
実働は6時間から始めましょう。
 
私はあなたを励ましませんが、別に心を折る必要は無いことを知っています。
あなたと私の価値が上がる、結果を出せる数年先、数十年先、また一度は社会に出ても不測の事態で、部屋を仕事場にする事態に入っても、繰り返し、このやり方で結果を出し続け、あなたを守り続ける話をした方が、あなたご自身、私自身が、自分への評価に繋がるでしょう。
 
それを人は自信と呼ぶそうですね。
自信とは、結果と現実への取り組みの動かざる技術の結論です。
 
正確さであり、慎重であり、冷静であり、常に個人としてその場に立ち、1人で最初から最後までやり切る。を繰り返していく結果、この状況でこの事例なら自分はこういうして求められるゴール地点を通過できる、と知って居る自分だけの結論のことを言うんです。
 
それからあなたは数十年後に、またこのインターネットで、どこかの誰かに自分はこうだったと、経験則と要旨と勘所を教えてあげてくれると、なかなかロマンティックなインターネットの秘密になると思いますよ。
国内のインターネットテキストエリアで、史上初金と宝石が好きだと発言したのが私です。
何事も1番なのは良いことです。
で、それがどうかしたの？って思いませんか？
 
どれだけ自分に時間と金を投資したか。です。
お金は今は無理だけど、私達はまず時間を投資します。
今日からあなたはご自身の部屋で自分自身に投資を開始します。
 
次のページで文章だけの説明は最後になりますが、Nothing to Loseは本来は失う物は無い、と言うんだそうです。
ですがヒップホップのラップですので、指し示す意味とイメージは1つなワケがありません。
なんとなく私のセンスだと、失うものは無い、と言うと、失敗に終わりそうじゃありませんか？
覚悟の静かな気持ちですが、それはもっとクールでカッコ良い30歳オーバーの男や女になって、そういう静かな覚悟を胸に隠すダイヤモンドや真珠が付いたネックレスに持っておくのが、ぴったり来るんですよね。
 
私の場合は、Nothing to Loseは、負けは無い。です。
この、自分自身にしか結果は分からない、人生というビッグ・ゲームで、負けは無い。です。
ね、私は厳しいでしょう？

 

 

 

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Nothing to Lose 5 [Under 6]

Everyone gets shaken up, confused, and shocked at times.

If you don’t let yourself feel that way, you’ll end up needing a long-term hospital stay.

So, rather than trying not to get shaken up, you should have a way to calm yourself down when you are shaken up.

You really just “don’t know how” to do it.

If it takes time, be sure to step away from the situation or problem and give yourself time until your agitation subsides.

And when you’re agitated, confused, or in shock, never make any important decisions.

 

If you absolutely must choose, go with the most ordinary, common-sense option—one that feels so mundane it’s almost boring.

“Mundane” means it’s something everyone can do successfully because it has proven to be the safest choice in the past.

Do you think I’m writing this out of a kind, benevolent adult’s good will toward who you are right now?

This is the higher intelligence that worldly wisdom and reason have continually cultivated.

 

Anyone who tells you—while you’re agitated, in shock, or confused—to reach a conclusion right now is your enemy.

If you have a stable relationship with your family, there’s a reason why that person is saying such a thing.

First, reassure them, tell them you’ll do what’s normal, and then go to bed first.

You can change what’s “normal” as much as you like.

This is true intelligence.

So from now on, your room will be a secret workspace just for you and me—until you grow up and leave that room on your own.

When you’re spending time privately, the workspace disappears.

When it’s a workspace, the room is private only during the 15-minute breaks you take every hour and on the one or two days a week when you take the whole day off.

Let’s start with six hours of actual work.

I won’t encourage you, but I know there’s no need to discourage you either.

It will be more beneficial for both you and me—in terms of how we view ourselves—if we focus on how this approach will continue to produce results and protect you, whether it’s in a few years or a few decades from now when our value has increased and we’re achieving results, or even if, after entering the workforce, unforeseen circumstances force us to turn this room into a workspace again.

I hear people call that “confidence.”

Confidence is the unshakable conclusion drawn from results and the unwavering skill of tackling reality.

It is precision, caution, and composure—always standing in the moment as an individual and seeing things through on your own from start to finish. Through repeated practice, you reach a conclusion unique to yourself: “In this situation, with this specific case, I know exactly what to do to reach the desired goal.”

And then, decades from now, if you take to the internet again to share your experiences—your rules of thumb, key takeaways, and insights—with someone out there, I think it will become a rather romantic secret of the internet.

I was the first person in the history of Japanese online text forums to declare that I love gold and jewels.

Being the first at anything is a good thing.

So, don’t you wonder, “So what?”

It’s about how much time and money you’ve invested in yourself.

Money might be out of the question right now, but we’ll start by investing our time.

Starting today, you’ll begin investing in yourself right in your own room.